ცოტა შოკში ვიყავი, როდესაც გავხსენი ჩემი 2016 წლის თებერვლის ნომერი ეს ჟურნალი ამ თვეში. პირველი გვერდები, რომლებიც ყოველთვის რეკლამები იყო, გადავხედე ნაცნობი სახის სურათს: სტოიკი, ვარდისფერი თმა, რომელსაც ხელი აქვს გადაღებული გადამწყვეტი, თითის წვერებზე ჩამოკიდებული პატარა შავი კლაჩი. მას ტკბილეულის ვარდისფერი ბაიკერი ეცვა, მაგრამ ეს არ იყო ჩვეულებრივი მოდელი: ეს იყო განათებისგან Final Fantasy XIII (და მისი მრავალი გაგრძელება). ვიდეო თამაშების პერსონაჟების მოდელირება მთავარი მოდის სახლის, ლუი ვიტონისთვის, და არა მხოლოდ მოდელირება, არამედ სათავეში უდგას კამპანიას: მისი რეკლამა იყო ყველაზე დიდი სამიდან, მას შემდეგ მოჰყვა ნამდვილი ადამიანური მოდელები. თანამშრომლობის შესახებ, რა თქმა უნდა, იანვრის დასაწყისში გავიგე, როდესაც იგი გამოცხადდა, მაგრამ რატომღაც არ ველოდი, რომ ვნახავდი მას მოდის ჟურნალში - რა თქმა უნდა, არა დასავლურ ჟურნალში - და მაინც იქ იყო.
როდესაც ეს თანამშრომლობა პირველად გამოცხადდა, ბუნებრივია, ბევრი ფიქრი გამიჩნდა. პირველი იყო, ლუი ვიტონი? მართლა? ეს უცნაურად გამოიყურება მე ყოველთვის მეგონა, რომ ელვა უფრო ალექსანდრე ვანგის ერთგვარი გოგო იყო და მეორე იყო, რატომ ლუი ვიტონი? რატომ ელვა? Რატომ ახლა? მაგრამ გადაწყვეტილების კონტექსტზე უმეტესობა არ ყოფილა საუბარი, მხოლოდ თავად ჰაიტზე. მინდოდა ცოტა უფრო ღრმად ჩამეძიებინა ვიდრე ახალი ამბების პოსტები აქვს - ახალი ამბების პოსტები, რომლებიც დაწერილია პირველ რიგში იმ ადამიანების მიერ, რომლებმაც საერთოდ არ იციან მოდის ინდუსტრია. საბოლოო ჯამში, რაც მე აღმოვაჩინე არის ის, რომ Lightning- ის მოდელად გამოყენების გადაწყვეტილება უფრო მეტს ამბობს მოდის ინდუსტრიის ცვლაზე, ვიდრე ამას აკეთებს ვიდეო თამაში. ელვის მოდელად გამოყენება არის ახალი აუდიტორიის მაღალი მოდის სამყაროში შეყვანა - მოდის სახლი, რომელიც ცდილობს შეცვალოს თავისი იმიჯი, მოახდინოს მოდერნიზაცია, იმის გაგება, თუ რა შეიძლება დაინტერესდეს ახალგაზრდა თაობაში.
(გავლით ლუი ვიტონი / Square Enix ვიზუალური ნამუშევრები)
ლუი ვიტონის ისტორია დიდი ხნისაა, როგორც საფრანგეთის მოდის სახლების უმეტესობა და თითქმის ისეთივე ფანტასტიკური, როგორც ყველაფერი, რაც ოდესმე მოხდა Final Fantasy თამაში ლუი ვიტონი იყო ნამდვილი პიროვნება, ფრანგი გლეხი (მამამისი წისქვილი იყო), რომელიც 1821 წელს დაიბადა და 13 წლის ასაკში მოვიდა პარიზში, რათა ისწავლა ჩემოდნების გაკეთება პატივცემულო ბატონი მარჩალისგან. არა მხოლოდ ნებისმიერი ჩემოდნები, არამედ ჩემოდნები იმდენად ლამაზი და მდიდრული, რომ ისინი ჰონორარისთვის შესაფერისი იყო. 1852 წელს, მას შემდეგ, რაც ლუი-ნაპოლეონმა გადატრიალება მოახდინა და საფრანგეთის იმპერატორის თანამდებობა დაიბრუნა, ვიტონი გახდა იმპერატრიცა ეჟენის პირადი საბარგულის მწარმოებელი. 1854 წლისთვის მან გახსნა თავისი პირველი მაღაზია, მაგრამ 1858 წლამდე ვიტონს ჰქონდა თამაშის შეცვლის ნამდვილი იდეა: მან შექმნა საბარგული, რომელიც გაკეთდა ნაცრისფერი ტილოსგან და არა ტყავისგან, უფრო მსუბუქი, გამძლე და არ გააცოცხლო შენი ტანსაცმელი ისე, როგორც ტყავის ჩემოდნებიდან. მაგრამ ნამდვილი ინოვაცია ის იყო, რომ ის მართკუთხა იყო და არა მრგვალი, რაც იმას ნიშნავდა, რომ მისი ჩემოდნები ადვილად დააწყობდნენ, რაც მნიშვნელოვანი მახასიათებელია მასობრივი ტრანსპორტირების ახალ ეპოქაში, სადაც საჭიროა სივრცის გონივრული გამოყენება. ისინი იმდენად პოპულარული იყვნენ, რომ ვიტონმა გახსნა საკუთარი სახელოსნო პარიზის გარეთ. ბრენდი სწრაფად გახდა ცნობილი, რომ გამოიყენა უფრო თანამედროვე მასალები ბარგის დასამზადებლად, როგორიცაა ტილო და წებო, ასევე მსუბუქი ფერების გამოყენებით, რომელთაგან ყველაზე ცნობილი იყო ნაცრისფერი ტრიანონი.
ბიზნესი ვითარდებოდა საფრანგეთ-პრუსიის ომამდე, რამაც ნაპოლეონის საფრანგეთის იმპერია სამუდამოდ გაანადგურა, მაგრამ შედეგად მოხდა სისხლიანი სამოქალაქო ომი, რის შედეგადაც პარიზის უმეტესი ნაწილი და მისი მიმდებარე მიდამოები, მათ შორის პატარა სოფელი, რომელშიც ვიუტონის საამქრო იყო, ნანგრევებად იქცა. მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ეს არის ადამიანი, რომელმაც თავისთავად გაითქვა სახელი ფაქტიურად არაფრისგან, რომელიც პარიზში ჩამოვიდა ტანსაცმლის ზურგზე და ჩამოიხრჩო მთელ მსოფლიოში საქონლის ჰონორარზე გაყიდვა. მან დაიწყო თავიდან და 1871 წელს მან შექმნა ახალი მაღაზია იმის შესახებ, თუ რა იქნებოდა ერთ-ერთი ყველაზე ექსკლუზიური მისამართი ახალ პარიზში, ხოლო შემდეგ წელს მან დებიუტი გააკეთა ახალი, მარტივი სტილის საბარგულისთვის, რომელიც დამზადებულია კრემისფერი ტილოსა და წითელი ზოლებისგან, რომელიც საფრანგეთის ახალმა ელიტამ გაიარა. ეს იყო Louis Vuitton- ის, როგორც ძვირადღირებული ბრენდის დასაწყისი, და მისი ვაჟი ჟორჟი ბიზნესს გააგრძელებდა მისი გარდაცვალების შემდეგ, შექმნის LV მონოგრამას, რომელიც ასე პოპულარული გახდა 1990-იანი წლების ბოლოს. ამასთან, Louis Vuitton არ ტოტებოდა ბარგიდან და ჩანთებიდან მოშორებით გასული საუკუნის 90-იან წლებამდე, მას შემდეგ რაც იყიდა ის ძვირადღირებულმა ფირმამ, რომელსაც ახლა უკვე LVMH ეწოდება.
LVMH- ის ხელმძღვანელმა ბერნარდ არნოლმა Vuitton არ აქცია მოდის სახლი 1997 წლამდე, როდესაც მან აიყვანა მოდის ამჟამინდელი badboy wunderkind, Marc Jacobs, როგორც შემოქმედებითი დირექტორი ბრენდის მზა ტანსაცმლის ხაზებისთვის. ჯეიკობსმა იგი უსაფრთხოდ ითამაშა პირველი კოლექციისთვის, პატივი მიაგო ტრიანონის ნაცრისფერს, რომელიც მთლიანად თეთრი და ნაცრისფერი იყო, ხოლო ცნობილი LV მონოგრამა შიგნით იყო დამალული. ჯეიკობს ასე დიდხანს არ დარჩებოდა მდუმარე და ბრენდი სწრაფად დაუკავშირდა 90-იანი წლების ბოლოს და 2000-იანი წლების დასაწყისში სახელგანთქმულ, პარტიულ გოგონათა ცხოვრების წესს. LV მონოგრამა კვლავ ცნობილი გახდება, რადგან ჯეიკობსმა იგი თითქმის ყველა ჩანთაში შეაცხადა და მრავალი სხვა ბრენდიც მიჰყვა მას, დაწყებული ლეიბლმანიის ტენდენციით, რომელიც განსაზღვრავს ამ პერიოდს. მარკ ჯეიკობსი შემოქმედებით დირექტორად რჩებოდა 2013 წლამდე, როდესაც მოულოდნელად გადადგა თანამდებობიდან 2014 წლის გაზაფხული / ზაფხული შოუ , რომელსაც, მართალია, მთლიანად შავ ფერებში აკეთებდა, მაგრამ არც ერთი ჯეიკობსის ბრწყინვალე შოუმენობა არ აკლდა. ნიკოლას გესკვიერი, ყოფილი ბალენსიაგა, შემოვიდა კრეატიული დირექტორის თანამდებობიდან ერთი თვის შემდეგ ჯეიკობსის განცხადებიდან.
როდესაც გესკიერი მოვიდა ბორტზე, აშკარა იყო, რომ მას სურდა საკუთარი ახალი ბეჭედი დაეყენებინა ნივთებზე. მისი პირველი კოლექცია იყო ახალი იდეების ბრენდი: ახალი ნამუშევარი, ჩანთის ახალი ფორმები, ახალი ქსოვილები, თუნდაც ახალი მოდელები. ყველას, ვინც მის პირველ შოუში მივიდა, მისგან მიიღო შენიშვნა, რომ ეს არის ახალი დღე. Vogue დიდი ბრიტანეთი აღწერილი იყო შოუ როგორც ახალი, პრიალა და თანამედროვე. ორი წლის შემდეგ, Ghesquière კვლავ საკმაოდ ახალია ბრენდში და კვლავ ცდილობს განასხვაოს იგი Jacobs- ის ეპოქის Vuitton- ისგან. გარკვეულწილად, ვიდეო თამაშების პერსონაჟის, როგორც მისი უკანასკნელი ეს გოგონას მითითებით, იგი აკეთებს იმავეს, რასაც მარკ ჯეიკობსი აკეთებდა, როდესაც მან გააკეთა ჯენიფერ ლოპეზი 2003 წელს ბრენდის სახე: მოდის სამყაროს სტატუს ქვოს გაღვივება ახალგაზრდა, ჰიპერ აუდიტორიამდე მისვლისას.
მას შემდეგ, რაც ვიდეოთამაშები არასდროს ყოფილა ასეთი უნივერსალური, მას აქვს სრულყოფილი აზრი, მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ Louis Vuitton- ის 2016 წლის გაზაფხული / ზაფხული კოლექცია მთლიანად შთაგონებულია geek კულტურით: TRON მემკვიდრეობა , ფილმი Wong Kar-wai 2046 წ , გრძნობა 8 და ევანგელიონი ყველა ციტირებულია მითითებული პუნქტები ამ კოლექციისთვის. მოდელები კი ავიდა ასაფრენი ბილიკი მუსიკისკენ Minecraft– დან. კომპიუტერულმა ხმამ ფაქტიურად წარმოადგინა შოუ, როგორც მოგზაურობა ციფრული ეპოქის საზღვრებში. თავისით მეზღვაური მთვარე - ეს არის ლითონის ულამაზესი სამაჯურები, ბაიკერების გავლენა და ტკბილეულის ძაფების ფერები. ეს კოლექცია არის სასიყვარულო წერილი ახალგაზრდა, ციფრული საზრიანი თაობისთვის. მხოლოდ ლოგიკურია, რომ კოლექციის ელჩი ციფრული შემოქმედება იქნება. მართალია, ელვა შეიძლება თავიდანვე არ ჩანდეს შესანიშნავი პირველი არჩევანი, მაგრამ ის შესანიშნავად გამოიყურება 2015 წლის გაზაფხული / ზაფხულის კოლექციის (უმრავლესობაში). ასევე არ მწყინს ის, რომ იგი ჰგავს მოდელის ჟორჟინს: მოწითალო და ვარდისფერი თმა, მოსწონს ფერნანდა ჰინ ლინ ლი და შარლოტა ფრი.
კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მიზეზია, რის გამოც Lightning ამ კამპანიის სახე აირჩიეს: აზიის ფუფუნების ბაზარი. მოდის სამყაროში საიდუმლო არ არის, რომ აზიის ბაზარი ამჟამად გაცილებით ფასეულია ფუფუნების ბრენდებისთვის, ვიდრე დასავლური. აქ არის ფული და უკვე დიდი ხანია, ასე რომ, ისეთი ბრენდები, როგორიცაა Louis Vuitton, ყურადღებას ამახვილებს უფრო მეტი მაღაზიის გახსნაზე აზიაში და უფრო მეტად ყურადღებას ამახვილებს ამ მომხმარებელზე. ამასთან, ბოლო პერიოდში გაყიდვები იკლებს და ძვირადღირებული ფუფუნება, როგორც ჩანს, იქ მზარდი ტენდენციაა . ისეთი ბრენდები, როგორიცაა Balenciaga (დიახ, დიზაინის სახლი, რომელსაც გესკიერი იყენებდა - დამთხვევა არ არის), უფრო მეტი როკ-ენ-როლის მგრძნობიარობით, აგრეთვე ლოგოს მიმართ ნაკლები ტოლერანტობით, რასაც აზიური ფუფუნების მომხმარებელი ეძებს. LV S / S 2016 კოლექცია შეესაბამება ამ კანონპროექტს T. ცნობილი LV მონოგრამაც კი გაქრა, შეიცვალა სახელურებზე უბრალო სპილენძის ფიტინგები, რომლებიც ჩანდა ჩანთაში, თუ ის საერთოდ არსებობს. ხოლო ელვა ალბათ ყველაზე ცნობილი არ არის Final Fantasy ჰეროინი დასავლეთში, ის ნამდვილად იაპონიაშია. ეს მისი პირველი მაღალი მოდის კამპანია კი არ არის: მთლიანობაში Final Fantasy XIII მსახიობებმა მიიღეს პრადაში იაპონური ჟურნალისთვის გავრცელებული ფოტოსურათი სტადიონი კაცები + გზა უკან 2012 წელს .
(Prada / Square Enix Visual Works– ის საშუალებით)
რა თქმა უნდა, სულაც არ არის ისეთი, რომ Square Enix– ს არც არაფერი მოაქვს ამისგან - ისინი იღებენ გაშუქებას როგორც ვიდეო თამაშების პუბლიკაციებში, ასევე მოდის გამოცემებში, და ყველაფერი გავრცელდა Games Twitter– ზე, როგორც ეს გამოცხადდა. ეს არ არის მცირე ვალუტა, როდესაც სერიალის სერიის პირველი შემდეგი სათაური გაქვს, მაგრამ ეს სიგნალს უქმნის უზარმაზარ ცვლილებას თამაშში მოდის გამოყენებასთან დაკავშირებით, თუ მოდისთან ურთიერთობასთან თამაშები? Ალბათ არა. არა მალე, ყოველ შემთხვევაში. Square Enix საკმაოდ მოსიარულეა, რადგან ისინი მზად არიან ითანამშრომლონ მოდის სამყაროსთან ( Final Fantasy XV შეიძლება პირველი თამაში იყოს ფაქტობრივი მოდის დიზაინერი პერსონაჟების რამდენიმე გარდერობის შექმნა). ამის ნაცვლად, ეს უფრო ნიკოლას გესკიერს ეხება მოდის სახლის ციფრული ეპოქისთვის განსაზღვრის, ხოლო შემოსავლიან ბაზარზე გასვლისკენ. შესაძლებელია, ამან საბოლოოდ შექმნას ტენდენცია ინდუსტრიაში და გზა გაიღოს მეტი თანამშრომლობისთვის, მაგრამ მე სუნთქვა არ შემეკრა. (ეს არის ჩემი მოწვევა იმის დასამტკიცებლად, რომ არასწორი ვარ, AAA ვიდეოთამაშების ინდუსტრია!)
მეგან პატერსონი არის დამოუკიდებელი მწერალი და სამეცნიერო და ტექნიკური რედაქტორი ქაღალდის დროიდები , ფემინისტური geek კულტურის საიტი. როდესაც ის არ წერს, შეგიძლიათ იპოვოთ ის აქ Twitter საუბრობს იმაზე, თუ რამდენად საყვარელია იგი ან ტირის რაიმე სასაცილოზე (ჩვეულებრივ ვიდეოთამაშებზე).
- გთხოვთ გაითვალისწინოთ მერი სუს კომენტარების ზოგადი პოლიტიკა. -
მიჰყვები მერი სუს Twitter , ფეისბუქი , ტუმბრ , Pinterest , და Google + ?
