buzzfeed რამდენად პრივილეგირებული ხართ ტესტირება
ამ დღეებში ბევრი მომაფიქრა მომავალი და არა მხოლოდ იმით, თუ რას მოუტანს პირადად ჩემთვის. იმის გამო, რომ მე ვარ, ვფიქრობ იმაზე, თუ რა შეიძლება ჩავიცვათ უახლოეს და შორეულ მომავალში, რა ტექნოლოგიური მოვლენები მოხდება, რა ტენდენციებზე ვიმოქმედებთ. ჰიპოთეტური უცხოპლანეტელების რა ტენდენციები მოეწონებათ? ეს ნაწილობრივ იმიტომ ხდება, რომ ამ ბოლო დროს ბევრ სამეცნიერო თამაშს ვთამაშობდი, თუმცა ალბათ ასეც მოვიქცეოდი, რადგან ასეთი უცნაური ვარ.
მომავალი, როგორც ჩანდა, 2016 წლის გაზაფხული / ზაფხულის მოდის დიზაინერების უმეტესობაც ფიქრობდა. შანელიც კი, ალბათ ერთი მოდის სახლი, რომელსაც არ მოელოდი, თითქოს ეკითხებოდა: რას ჩაიცმევს შანელი ქალი იუპიტერის კოსმოსურ სადგურზე მაღალ დატვირთულ სამუშაოზე? ეს ჩემთვის წარმოუდგენლად საინტერესო იყო. მაგრამ საიდან მოდის ეს იდეები ტანსაცმელში თანამედროვეობის შესახებ? როგორ მოვახდინოთ ჩვენი ხედვა იმის შესახებ, თუ რას ვიცვამთ მომავალში? რატომ გამოიყურება ამდენი სამეცნიერო-ფანტასტიკური თამაშები ესთეტიკურად თითქმის ზუსტად იგივე? ეს ის იდეებია, რომელთა შესწავლაც მსურს ამ ნაჭრით, რადგან არ ვფიქრობ, რომ ჩვენ შეგვიძლია მოვიფიქროთ ჩვენი სამოსის სამოსი ნამდვილად საინტერესო ან დამანგრეველი, იმის გასაგებად, თუ საიდან მოდის ეს.
იმის თქმა, რომ მომავლის დიზაინზე გავლენას ახდენს ჩვენი აწმყო, ალბათ, არასაკმარისია. ამ ტენდენციამ 1893 წლამდე მოიძია, როდესაც ჟურნალმა დარეკა Strand აწარმოებს ნაწილს იმის შესახებ, თუ როგორ წარმოედგინათ ჩვენ, რომ შემდეგი 100 წლის განმავლობაში ჩავიცვამდით. შედეგი არის ჩვენი თანამედროვე სტანდარტების საკმაოდ უცნაური ინტერპრეტაცია, მაგრამ ვფიქრობ, რომ ვიქტორიანული აზრი ჰქონდა. კოსტიუმები უფრო ჰგავს ალისას საოცრებათა ქვეყანაში, ან განსაკუთრებით უცნაურ წარმოებას Სამი მუშკეტერი ვიდრე ის, რაც რეალურად მოხდა. ამას ორიოდე მიზეზი აქვს.
პირველი ის არის, რომ ვიქტორიანელს წარმოდგენა არ ექნებოდა პირველი მსოფლიო ომის სოციალურ ზემოქმედებაზე ან ქალთა საარჩევნო უფლების საფუძველზე ქალთა ტანსაცმელზე, რაც მკვეთრად შეიცვალა 1918-1920 წლებში. სილუეტების შესუსტება 20 წლის დასაწყისშიესაუკუნეს ბევრი რამ უკავშირდებოდა ველოსიპედის მსგავსი რამის გამოგონებასთან, რამაც აყვავებული ბრწყინვალება გამოიწვია და ქალებისთვის უფრო მისაღები გახადა სპორტში მონაწილეობა, რაც თავის მხრივ ტანსაცმელს ნაკლებად აზღუდავს. Strand- ის ნაჭერს ბევრი ქალი არ წარმოადგენს შარვალში, მაგრამ მათ, ვისაც ნამდვილად აქვს ეს აყვავებული გავლენა. ყველა ამ გარეგნობას აქვს ბევრი მოცულობა, რადგან მოცულობა დიდი ტენდენცია იყო 1890-იან წლებში და ქუდები, რადგან ვიქტორიელი ჯენტლმენი ან ქალი არასდროს წარმოიდგენდა ქუდის გარეშე გასვლას. (ეს ტენდენცია საკმაოდ მართალი დარჩა საუკუნის შუა წლებამდე, თუმცა ქუდების უმეტესობა საკმაოდ განსხვავებულად გამოიყურებოდა).
მეორე რაც ამ ნაწილის ავტორებს არ შეეძლოთ პროგნოზირებულიყო ასევე იყო ტექნოლოგიური ცვლილებები, რაც მოხდებოდა ტანსაცმლის წარმოებაში, ტანსაცმლის დამზადებიდან დაწყებული მასალებით. არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ტანსაცმელი ტექნოლოგიის სახეობაა. ტანსაცმლის უმეტესი სტილი ისტორიის გარეშე შემოიფარგლება ამ კულტურის ტექნოლოგიით, რაც მოიცავს ნივთებს, ნიმუშებს, ნაკერებსაც კი. შარვალი დასავლეთში, ალბათ, მონღოლეთიდან შემოიტანეს, რადგან ევროპელებს წარმოდგენა არ ჰქონდათ, როგორ ამზადებდნენ მათ. მასობრივი წარმოება 19 წლის ბოლოსედა 20 წლის დასაწყისშიესაუკუნეებმა აშკარად დიდი გავლენა მოახდინეს ტანსაცმელზე, ვინაიდან ტანსაცმლის დამზადება შესაძლებელი გახდა მარტივად და მასობრივად. მასალები თავად შეიცვალა. სინთეზურმა ქსოვილებმა უდიდესი გავლენა მოახდინეს მოდაზე, განსაკუთრებით 20 წლის დასაწყისშიესაუკუნე სამაჯური საკმაოდ არსებობს ნეილონის გამოგონების გამო, რადგან ეს იმას ნიშნავდა, რომ მათი დამზადება შეიძლებოდა იაფად და უფრო მოსახერხებელი იყო ვიდრე აბრეშუმი გაჭიმვის გამო.
Wadjet Eye's ტექნობაბილიონი იყენებს გასული საუკუნის 90-იანი წლების raver kid ესთეტიკას, რომელიც შეესაბამება თამაშის გასული საუკუნის 90-იანი წლების პიქსელ ხელოვნების სტილს.
ეს ტენდენცია გრძელდება რეალურ ცხოვრებაშიც 20ესაუკუნე, როდესაც სამეცნიერო ფანტასტიკამ უფრო საყოველთაო გახდა. სტილი და ესთეტიკა Ვარსკვლავური გზა წავიდეთ ერთად mod სახე, ისევე როგორც 2001: კოსმოსური ოდისეა . Ვარსკვლავური ომები' მოდის ბევრი სესხი სხვა კულტურებისგან, მაგრამ თქვენ ხედავთ ამერიკელი დიზაინერის, რალფ ლორენის მსგავსად, აღმასვლას პერსონაჟებში, როგორიცაა ჰან სოლოს კოსტუმი, და ლეიას სტუდიაში შეგიძლიათ იხილოთ სტუდია 54 ეპოქის ივ სენტ ლორანი. . უცხოპლანეტელი მკვეთრად შეცვალა სამეცნიერო ფანტასტიკის ესთეტიკა თავისი პრაქტიკული, უტილიტარული ტანსაცმლით, ტანკებით, კომბინიზონით, რაც პანკის სცენაზე ჩანდა. ეს ტენდენცია ძირითადად გრძელდება s80-იან წლებში სხვა ფილმებით, როგორიცაა ტერმინატორი . Blade Runner’s ‘40-იანი წლების რეტრო ფუტურისტული სახე ერთდროულად გამოჩნდა, როდესაც ეს ტენდენცია იყო ასაფრენი ბილიკებით. (‘40-იანი წლების აღორძინება საკმაოდ დიდი ნაწილი იყო 80-იანი წლების მოდის სცენაში.) 90-იან წლებში ჩვენ დავინახეთ 90-იანი წლების მინიმალიზმი, როგორც კალვინ კლეინის ასაფრენ ბილიკებზე, ასევე ეკრანზე ისეთ ფილმებში, როგორიცაა გატაკა . 90-იანი წლების ბოლოს უფრო მეტი რავერ-ესთეტიკური სახე მივიღეთ (იხ მეხუთე ელემენტი ) ამჟამინდელი სამეცნიერო-ფანტასტიკური ესთეტიკა ჯერჯერობით საკმაოდ ახლოს იყო 90-იანი წლების მინიმალიზმთან, მაგრამ 21-ითქსაუკუნე ყვავის ფერები, უჩვეულო ფორმის ფეხსაცმელი და თამამი, ფერადი მაკიაჟი.
ახლა, დარწმუნებული ვარ, ხედავთ, თუ სად ჯდება ვიდეოთამაშები აქ. თანამედროვე სამეცნიერო – ფანტასტიკური ვიდეოთამაშების უმეტესობა კვლავ მიზნად ისახავს 90 – იანი წლების მინიმალისტურ ესთეტიკას, თუმცა ზოგჯერ მაინც ხედავთ უცხოპლანეტელი მათში, განსაკუთრებით თუ ისინი გადარჩენის საშინელებათა სტილის თამაშს წარმოადგენენ. 2014 წ უცხოპლანეტელი: იზოლაცია რა თქმა უნდა ამ კატეგორიას განეკუთვნება, მაგრამ ამანდა რიპლის თეთრი Converse- ის თანამედროვე დანამატის საშუალებით, მაგრამ ასევე შეგიძლიათ ნახოთ იგივე გავლენა ისეთ თამაშებში, როგორიცაა Მკვდარი სივრცე . თამაშების საუკეთესო მაგალითები, რომლებიც იჭერს 21-სქსაუკუნის სამეცნიერო-ფანტასტიკური ესთეტიკური თამაშები ალბათ მოსწონს Mirror's Edge და მასობრივი ეფექტი . კანისთვის მჭიდრო კომბინიზონი სამეცნიერო – ფანტასტიკური თამაშებია, რადგან NASA– ს ასტრონავტების ყველაზე გავრცელებული სურათი გვხვდება მათ კლასიკურ ფორთოხლის გოგრაში, ასევე სუპერგმირული კომიქსების გამო (განსაკუთრებით ქალის კოსტუმებისთვის) და მათი გაცოცხლება უფრო ადვილია. მაგრამ, ალბათ, ყველაზე მეტად რაზე ფიქრობ, როდესაც სამეცნიერო-სამეცნიერო ვიდეოთამაშს ვამბობ, არის ჯავშანი. ეს გლუვი, მრავალფუნქციური ჯავშანი, რომელიც თითქმის ყველა სამეცნიერო-ფანტასტიკურ თამაშშია, რომელიც არის სივრცეში, იქნება ეს ბედი ან მასობრივი ეფექტი ან თუნდაც Ნახევარი ცხოვრება . თუ არსებობს ერთი სამოსი, რომელიც ახასიათებს სამეცნიერო ფანტასტიკის თამაშს, ეს ჩვეულებრივ არის.
ბოლომდე არ ვარ დარწმუნებული, რომელია პირველი ვიდეოთამაშა, რომელმაც დაიწყო ელექტროენერგიის ჯავშნის ტენდენცია სამეცნიერო-სამეცნიერო თამაშებში. როდესაც კითხვა Twitter- ს დავუსვი, პასუხი, რომელიც ყველაზე მეტად მოჩანდა, იყო 1993 წ განწირვა , თუმცა, როგორც ჩანს, კვლევამ არ გაამართლა ეს, თუნდაც არა მთლიანად. (რა არის ეს? რატომ აქვს მუცელი? მე ფარულად მიყვარს. ეს სტერეოტიპული ქალის ჯავშანს ჰგავს, მაგრამ ძმაკაცს. გარეკანის ხელოვნებაც კი სუპერ ჩიზქეიკია.) განწირვა რა თქმა უნდა, იყო თამაში, რამაც დაიწყო კოსმოსური საზღვაო პირველი პირის შუტერი, რის გამოც ახლა მას ასე ვხედავთ. ალბათ ვიტყოდი, რომ თამაში, რომელმაც პოპულარობა მაინც მოიტანა ამდენ AAA სათაურში, ალბათ ორიგინალია გამარჯობა , რომელიც გამოვიდა 2001 წელს. თითქმის ძალიან სამეცნიერო-ფანტასტიკური შუტერია, რომელიც მას შემდეგ გამოვიდა, გარკვეულ ფორმას წარმოადგენს ამ ჯავშანტექნიკის ესთეტიკას: Ნახევარი ცხოვრება , მასობრივი ეფექტი , თუნდაც Მკვდარი სივრცე . მე მესმის ამის ლოგიკა: ისინი ერთგვარი ფანტასტიკაა ფანტასტიკური თამაშის ჯავშნისაგან, მაგრამ გაფორმებულია პლასტმასის (ან რაღაცის მსგავსი) გამო, რადგან ეს ფუტურისტულია. და მათ მაინც სჭირდებათ კოსმოსური კოსტუმი. და მისი საყოველთაობის მიზეზი საკმაოდ მარტივია: ყველა ეს თამაში ეხება კოსმოსურ საზღვაო ქვეითებს, რადგან აშკარად ეს ჩვენი მთავარი ვარიანტია. ამას ჩემთვის ნამდვილად დიდი აზრი არასდროს ჰქონია. საზღვაო ქვეითებს ახლა არ აცვიათ აბჯარი (ან არც ისე ბევრი). საუკუნეების განმავლობაში ჯარისკაცებს არ აცვიათ ჯავშანი! გულწრფელად ასე არ არის პრაქტიკული იარაღით ბრძოლაში, სადაც მობილურობა საკმაოდ მნიშვნელოვანია.
მიუხედავად იმისა, რომ მე მესმის კოსმოსური კოსტუმის ნაწილი, მისი გამოყენება ორივესთვის ნამდვილად არ აქვს აზრი. კოსმოსური კოსტუმი არის უაღრესად სპეციალიზებული სამოსი. მას ბევრი რამის გაკეთება უნდა მოაწყოს: თბილი სითხის მატარებელი იყავით ნულოვან ტემპერატურაზე, მაგრამ ასევე არ დააგდოთ მომხმარებელი გადახურებისაგან. უზრუნველყეთ ჰაერი და დარჩეთ დალუქულ ვაკუუმში. ამჟამინდელი კოსტუმები 14 ფენაა. ის ასევე უნდა იყოს საკმარისად გამძლე და არ გაანადგუროს ისეთი რამ, როგორიცაა მთვარის მტვერი, რომელიც ყველაფერს გაანადგურებს. თქვენი კოსტუმების ორმაგი აბჯრის ქონა ალბათ არ არის ის, რასაც მომავალში ვნახავთ. თუ მას ნახვრეტი მოჰყვა, ან ცრემლსადენი, ან ვინმე ისვრის ჰაერის ავზს და თქვენ დაასრულეთ.
Დამიმახსოვრე კოსტუმის აღმოჩენა შეიძლება ყველაზე იმედგაცრუებული ყოფილიყო. მჟავე გარეცხილი ჯინსი? მართლა?
სამეცნიერო-ტექნიკური ჯავშნის გარეშეც, ჩვეულებრივ, ფეხით მოსიარულეთა ტანსაცმლის არჩევანიც კი საკმაოდ არაინსპირაციულად მიმაჩნია, ყველანაირი ტყავისმომჭრელი კომბინიზონი ან მასალები, რომლებიც ახლა საყელოებით გვაქვს ამოღებული. (თუ ისევ ვეღარ ვხედავ საყელოსა და მანდარინის საყელოს, ბედნიერი ქალი ვიქნები.) მაშინაც კი მასობრივი ეფექტი , თავისი მულტიკულტურული უცხო სამყაროს მშენებლობით ყველას ატარებს დაახლოებით იგივე რამ, არ აქვს მნიშვნელობა საიდან არიან. არ არსებობს ფანტაზია, ჭრილი ან ფერები ან სილუეტები ან კონსტრუქცია. არ არის ნაფიქრი იმაზე, თუ რა ახალი ტექნოლოგია შეიძლება შემოვიდეს, რაც მკვეთრად შეცვლის ჩაცმის წესს. თამაშები უნდა იყოს ფანტაზია და განსხვავებით ფილმის ან სატელევიზიო შოუს მსგავსად, ისინი არ უნდა შემოიფარგლონ იმით, რაც რეალურად არის შესაძლებელი. და რაც რეალურად შესაძლებელია, შეიძლება საკმაოდ გასაოცარი იყოს.
მაგალითად ავიღოთ Comme des Garcons. დიზაინერი რეი კავაკუბო ერთგვარი ცნობილია, როგორც უყურებს, როდესაც საქმე ეხება ჭეშმარიტად ფუტურისტულ, უფრო მაღალ დიზაინს, და ეს უკვე 1980-იანი წლებიდან ხდება. თითქმის ყველაფერი, რასაც ისინი ქმნიან, ისეთი რამ გამოიყურება, როგორც ფაქტობრივად უცხოელი ატარებდა. და ისინი ყველაფერს აკეთებენ მასალებით, რომელთა პოვნაც დედამიწაზე შეიძლება. მათი 2015 წლის გაზაფხულის მზადება აცვიათ, განსაკუთრებით ბოლოდროინდელი შოუ, რომლითაც ვიდეოთამაშები შეიძლება დადგეს, რომ გარკვეული ნიშნები მიიღოს. ეს სტრუქტურული გეომეტრიული შარვალი სრულიად ნორმალურად გამოიყურება ზოგიერთ შორეულ კოსმოსურ სადგურზე. ირის ვან ჰერპენი, ჰოლანდიელი დიზაინერი, რომელიც ცნობილია, როგორც მოდის სამყაროში 3D ბეჭდვის უდიდესი მომხრე, 2016 წლის ბოლო გაზაფხულის კოლექციამ დაადასტურა 3D ბეჭდვა დასაკეცი, მაკრატელი, ხელების ქსოვა და ლაზერული ჭრა, შექმნა განსაცვიფრებლად თანამედროვე კოლექცია, რომელშიც გამოსახულია განსაცვიფრებელი 3D ნაბეჭდი მაქმანი. , კაბები და პალტო და გამჭვირვალე შარვალი, რომლებიც ჰგავს კრისტალებისგან გაკეთდა. Noir Kei Minomiya- ს შემოდგომა / ზამთარი 2015 წელს ნაჩვენებია ნაქსოვი, შეკრული და ჩამწკრივებული პოლიესტერიანი ჟორჟეტი, აბრეშუმი, თუნდაც ტული, რომ შექმნათ ხისტი, სტრუქტურული ნაჭრები ერთი ნაკერის გამოყენების გარეშე. ჰუსეინ ჩალაიანის 2016 წლის გაზაფხული / ზაფხული წარმოდგენილი იყო ტანსაცმლით, რომელიც გარეცხილი იყო წყლით, ნამდვილი დიზაინის გამოსავლენად. ჩალაიანმა ასევე გააკეთა კაბები, რომელთა გარდაქმნა ერთი ბუქსირით შეიძლება. ეს მხოლოდ პატარა, პატარა ნიმუშია იმისა, რასაც მოდის დიზაინერები უკვე ასრულებენ.
მე ნამდვილად იმედი მაქვს, რომ მომავლის მოდას უფრო მეტი რამ აქვს, ვიდრე ჯავშანტექნიკა ან სატვირთო შარვალი.
მეგან პატერსონი არის დამოუკიდებელი მწერალი და სამეცნიერო და ტექნიკური რედაქტორი ქაღალდის დროიდები , ფემინისტური geek კულტურის საიტი. როდესაც ის არ წერს, შეგიძლიათ იპოვოთ ის აქ Twitter საუბრობს იმაზე, თუ რამდენად საყვარელია იგი ან ტირის რაიმე სასაცილოზე (ჩვეულებრივ ვიდეოთამაშებზე).
- გთხოვთ გაითვალისწინოთ მერი სუს კომენტარების ზოგადი პოლიტიკა. -
მიჰყვები მერი სუს Twitter , ფეისბუქი , ტუმბრ , Pinterest , და Google + ?
